莫扎特的作品难演，因为它们要求演奏者拥有比较深层次的技巧，也要有出色的音乐修养。所以，在现场邂逅好的莫扎特演绎概率不高。2023年6月20日，听了上海交响乐团“莫扎特盲盒”系列的最后一场，感到这确实是带来意外之喜的演出。

演出现场作者供图

顾名思义，莫扎特盲盒这个系列本身，就是一系列的邂逅。你事先不知道是哪些人来演奏。说实话，我最初看上交贴出这个标题，还以为他们只是讲讲而已。听了一场，才发现是真的。而他们这个盲盒系列，也设计得很妙，这个稍后再讲。

(资料图片)

6月20日的音乐会作为收官之演，曲目是莫扎特的室内乐杰作。首先是《G大调为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲》K.301，然后演出莫扎特《降E大调嬉游曲》K. 563的首尾两个乐章，下半场是莫扎特的《g小调第一号钢琴四重奏》K. 478。它们未必是莫扎特最热门的作品，却都属于他的伟大杰作之列。这次的演出阵容是上交的“本土成员”，同优秀的特约嘉宾的组合。

新锐小提琴家唐韵，先前听她演奏巴赫与勃拉姆斯的作品，已经留下美好的印象。这次的莫扎特进一步显明，此人确实擅长从巴洛克，到古典与浪漫的德奥系杰作。中提琴家施宇成对室内乐有长期的投入。大提琴家陈少俊是上交成员，演奏钢琴的张橹是上交的助理指挥，我对他最深刻的印象，来自于他对马勒《第十交响曲》精彩的演出。但之前几年，张橹也在举行了一些作为钢琴独奏家的演出。

K. 301中，唐韵展现出既古朴，又富有感官美的演奏风格。这是我对她的演奏最为欣赏之处，不仅限于莫扎特，之前听她拉巴赫《恰空》时，这样的风格也一以贯之。

如今小提琴演奏的“表现潮流”倾向于，在从巴洛克到早期古典派的作品中，采用轻弓压和尽量少揉弦的演奏方式。后来这种思维也扩及到后期古典派，乃至浪漫派前期作品的演奏。甚至不采用类似的方法，会被认为是过时，国内有人调侃为“旧社会”式的演奏风格。但我真的非常高兴，唐韵没有受到时风的裹挟，而是坦然追求小提琴这件乐器自然的美声。

她发音中的朴素性，不会因为弓压的充实而减少。这位小提琴家对揉弦的设计和运用，有两个至关重要的优点：首先，她的揉弦基本避免了“时断时续”的问题，色彩和质感都是统一的；第二，小提琴家既注重于发音的感官美，又让这种美符合莫扎特风格的需要，没有进入浪漫化乃至油腻等等。从中展现她的修养和品位。

在此基础之上，唐韵对于莫扎特的风格，无论是精美的线条的塑造，还是戏剧性的音乐怎样平衡于结构，都有天然的敏感。尤其在第二乐章，她对莫扎特在器乐作品中潜藏的歌剧般的构思，做了感人的表现。

当然，也并不是说她现在已到达了完全成熟的高度。譬如小提琴家开始一个乐章时，偶尔慢热的状态不时出现。她的音乐表现固然有不少值得称道之处，但有时也体现出，此人作为独奏家，或许还需要一些更鲜明的光彩。不过相对于良好的品位，这样的光彩要排在后面一些。

弦乐三重奏K. 563虽有嬉游曲之名，其实是莫扎特最大胆的室内乐创作之一。该作的篇幅与情境，对演奏者也对听众提出了不小的挑战。期待能够尽早在这个舞台上听到完整版的现场。就20日演出的两个乐章来说，三位演奏家作为一个并非常规性的组合，他们的默契，音乐理解的协调都让人满意。同样重要的一点，是三位演奏家的音色美可以协调一致。

我上次听施宇成这位中提琴家的现场，已然印象不错，却还没记起他有如此悦耳、温厚的声音。可能上交演艺厅的音响效果也帮助了演奏家，这确实是听室内乐的理想场地。

莫扎特的《第一号钢琴四重奏》是一首大型协奏曲的规模。至少，是莫扎特那个时代的大型协奏曲的规模。四位演奏家在风格上取得了很深的默契，确实听得享受。他们没有突出莫扎特戏剧性的那一面，而是将这部作品的戏剧内涵，它在大结构上很多需要把握的东西，还有表现莫扎特所需的一种优雅，做了出色的平衡。

莫扎特这部作品写到这样的规模，自然是有意为之。几位演奏家能把结构本身的分量呈现出来。与此同时，又会让你感到这个结构的建立，并非一种“绘图”或“解题”，而是始终以每一个部分生动的表现，环环相扣，构成整体发展的大蓝图。

张橹的钢琴部分给我的印象很深。K. 301中，他的演奏其实多少有一点伴奏的味道，但在这里，就顺应作品占据了相对主导性的位置。张橹的主业还是指挥，但他演奏钢琴，确实能弹出对莫扎特来讲很重要的，那种简洁、充实而有分量的触键。然后用那样的指触编织乐句，建造长大的结构篇章，他也如同表现乐队作品一般，显得十分有把握。

上交这个莫扎特盲盒系列，乍看之下，似乎亮点在于盲盒。但其实，他真正的亮点在于“莫扎特……系列”。因为这个系列的内容安排，相当综合地观察了莫扎特这位旷古烁今的大天才。

每个人心目中的莫扎特可能都不一样，你心目中的他是怎样呢？有人把他视为天使；有人就指出，天使视角过分单一且单薄，他是光影交织的。有人首先记起他的协奏曲，有人首先记起他的歌剧，等等。但真实的莫扎特，是高度的全面与综合。在这样的基础上，向着人类创造力最巅峰的高度上升。

这次的莫扎特盲盒系列，协奏曲采用了弦乐六重奏改编版（K. 364）。整体上有钢琴独奏作品，热门与相对不那么热门的室内乐杰作，还有莫扎特的咏叹调专场。同时非常可贵的，就是将莫扎特和他同时期的，以及不同时期的作曲家做出对比，向听众展现跨越时间的综合视角。

譬如，将莫扎特的嬉游曲同20世纪的巴托克相同体裁的作品放在一起。让我们看到，作曲家往往借“嬉游”之名，说了很多嬉游之外的东西。又譬如，将莫扎特的咏叹调与亨德尔的咏叹调安排各半场演出，让听者感受到两位不同时期，又相隔不远的表现音乐戏剧的天才，彼此的差异与某种关联性。

凡此种种，都证明这确实是一个真正理解莫扎特，且能综合展现他的安排。得知《留声机》杂志也报道了这个系列的演出，我并不感到奇怪。当这样的演出不断被建立起来，也确实也不用特别以某一份杂志的报道为荣了，哪怕是这样历史悠久的刊物。

如今，莫扎特盲盒这个系列已经结束，以同样出色的曲目安排，展现其他作曲家的系列演出，希望能细水长流地做下去。